De nos jours on dira
sans gêne aux entournures,
j’aimerai te vouïr en vrai
vous pouvez vouïr un extrait
je suis tanné de vouïr tout le monde
c’est beau ça va vite mais ça a rien à vouïr
c’est fou le nombre d’imbécilités que l’on peut vouïr
ou encore je viens juste de vouïr
je veux revivre encore pour vouïr
je vais essayer de vouïr ça plus près
j’ai l’habitude de vouïr des images comme ça
il faut la vouïr pour y croire
je suis heureux de te vouïr
Avec VOUÏR, le label,
se forge une fusion de nos sens épongés
Prêts pour l’expérience, relaxés, détendus
Vous avez branché votre caisson de reconnexion sensorielle
C’est fini la mode de l’isolation, vous ouvrez vos portes,
Vous n’êtes plus dans les pertes
Désireuses, désireux des sens
Vous glissez le dvd
C’est parti, no ceinture of sécurité
VOUÏR, c’est l’agence de voyage
en vous-mêmes,
VOUÏR, c’est stupéfiant
sans être illicite
VOUÏR, c’est rusé
si vous avez le temps de…
Laissez-vous teinter.

Pub'ère 2007

Et la lumière de l’œuvre cathodique en sept jours
Rémanence divine par laquelle l’œil en la tombe
Nous parla beau de l'obsession du Monde
Sans laquelle notre condition d'Hommes ne serait
Le tuyau du Monde tube cathodique
Bombarde à rayons fortunés
La forteresse assiégée de nos intimités
Quand amis dites-moi quand vous nous sans les autres
Résistants dévorant vos provisions secrètes
Soustraites à l'électronique du Monde
Vous lèverez-vous ?

Pour qui vouït de voir autant que d’entendre
Plongeant dans les territoires sans balises de l’image
A même la bouche à même l’oreille l’enivrement vient
En boucle en volutes en excroissance des corps
L’immersion pourra être ingrate envers les autres sens
L’ouie, entendement phénoménal, invente notre regard
Vouïr est une exploration amniotique de la création

Nicolas Bilder

Words without Thoughts never to Heaven go.
William Shakespeare

Au sein du label VOUÏR, une collection Ceux-qui-pensent-tout-seuls qui cherche à donner voix, sons et images à des écritures poétiques singulières. Chacune d’elles, Gertrude Stein, Nicolas Bilder, Joyce Mansour, Emmanuel Pereire, Emily Dickinson deviennent l’objet de notre contemplation : celle du fonctionnement interne d’une pensée polyphonique qui se cherche, se perd, se suspend, s’emballe au rythme de ses tâtonnements, errances, courts-circuits, brusques bifurcations et erreurs d’aiguillage.
Cette collection est un dialogue, trilogue, infinilogue intérieur entre des mots, des images et des sons ; un monde en processus, en archipel,où chaque élément, parfaitement autonome, entre dans le jeu d’une combinaison vertigineuse.
Cette collection veut lutter contre une langue univoque pour retrouver toute la force de l’imaginaire, pour affirmer la possibilité d’une
interprétation qui n’aurait pas de limites. La subjectivité est l’essence même de notre pensée qui ne peut se limiter sous peine de s’annuler.
Cette collection est habitée par la présence d’un corps qui écoute et regarde. Ce corps est celui du spectateur, au sens de spect-acteur.
En présence d’un tel objet, il peut s’il le désire se projeter derrière l’image, passer de l’autre côté du miroir. Cette traversée fait de l’interprétation une aventure laissée à l’initiative du spectateur en quête de sa propre énigme.
Cette collection est celle de l’imprévisible. Ce qui surgit pour la première fois est un non-lieu de la pensée qui ne connaît pas de contours définis. Ne plus s’appartenir, être soi-même ravi par soi-même, c’est se risquer à s’élancer, à se jeter hors de soi. Vertige de la première fois, de ce dehors qui nous appelle. Le dehors d’une pensée qui se réinvente, qui soudain nous échappe et nous engage à reconnaître ses
échappées.

Frédérique Bruyas

Pensées disjointes qui s’enroulent et se déroulent
comme autant de circonvolutions d’un cerveau qui ourdit le monde.
Ces 15 strophes ont chacune leur géographie particulièrefaite d’un subtil mélange de proche et de lointain, de fulgurances et de réminiscences,
sans jamais de destinée prévisible.
Elles s’adressent à soi, à l’autre, aux oiseaux qui passent.
Ilots poétiques que l’on cherche vainement à décrire,
à suivre, à comprendre. Abandonner toutes tentatives
de réponses, rester dans le pur questionnement
que chacune de ces strophes représente
et que l’intimité de ces méditations à voix haute
nous atteignent et nous parlent au plus près,
sans savoir par quel miracle cela s’opère.
Il serait bien difficile d’en dessiner les contours.

La main ouvre cherche fouaille au creux
Là-bas ailleurs ou l’espèce foisonne
De ses lumières le silence des jours appelle
Les météores depuis cette cheminée de paroles

L’écriture surréaliste de Joyce Mansour follement visuelle et sonore, nous permet d’explorer à nouveau des zones de frottement entre la parole, les images et le son ; parole physique, musique électroacoustique, images des corps traités
comme matière à dé-structurer un espace en mutation ; à l’origine il y a « les déhanchements
d’une langue jamais apprise qui appellent épellent élaborent l’alphabet du cauchemar ».
L’œuvre de Joyce Mansour est innervée par la question du corps qui en son sein porte la mort. Le corps lui-même participe à la violence du monde. Il saigne, sue, sécrète du sperme, de la morve, de l’urine ; il se crée des bouffissures, des plaies
purulentes, des abcès, des cancers ; il devient charogne, sanie.
La vie est dans cette coulée, le corps finit par se noyer dans ses liquides et de ce carnage, il nous reste la beauté du langage de Joyce Mansour, dans sa crudité et son imaginaire.

L’homme libre vaincra la mort
Et cette odeur complexe qu’est la liberté
Mélange d’amoniaque
De mélasse
Et de transpiration

Pourquoi l’eau toujours l’eau
Entre la terreur et l’éveil
Qui a ouvert la bouche de l’homme

QUELQU'UN 2
Ce personnage est vivant.
Il prend de l'air dans ses poumons
et rejette du gaz carbonique.
Ses mains moites laissent
des traces de buée.
Un certain endroit du sol
est occupé chaque fois
qu'il se déplace.
Il peut s'arrêter là où il se trouve.
Il peut même y rester pour toujours.

Chaque récit de ce recueil décrit ou donne
la parole à un personnage vague, indéterminé,
arbitrairement piqué hors du lot humain, et à qui
il arrive des choses banales ou inquiétantes, à qui
il n'arrive rien du tout, qui pense ou qui ne pense pas.
Emmanuel Péreire parvient ainsi à donner à
l'invraisemblable ou au secret toutes les apparences
du vraisemblable ou du révélé le plus anodin,
et inversement.
Il ne faut pas croire que cette "normalisation"
de l'étrange et du morbide en désamorce
la charge d'inquiétude ; bien au contraire,
c'est dans cette habile juxtaposition que
résident tout l'art de l'auteur
et toute la force de son livre.

Christian Bourgois éditeur, 1970